Hilando escenas

Acerca del taller

El teatro es una herramienta de transformación social. Tomando esto como punto de partida se propone la siguiente formación destinada para adultos, a fin de brindar elementos que favorezcan la reflexión y creación a partir de las ideas, imágenes y experiencias de los participantes.

El taller consta de dos partes diferenciadas. En una primera parte nos dedicaremos a la creación del "equipo" sin el cual difícilmente se puede salir a escena. Para ello, combinaremos dinámicas grupales con ejercicios de técnica teatral siempre abordados desde lo lúdico y desde un ambiente distendido. En esta primera parte, aprenderemos también a controlar el cuerpo, la voz, la respiración y distintas técnicas de relajación y desinhibición.

La segunda parte del curso estará más enfocada al trabajo de escenas, sin dejar de lado la parte técnica que nos servirá como calentamiento y puesta a punto al inicio de cada sesión, en esta segunda parte iremos acercándonos a las diferentes escenas de los textos elegidos, aprenderemos a analizarlos, a construir los personajes, a buscar la línea de acción y a plantear la puesta en escena.

Al final del taller se realizará en formato de Microteatro en el hórreo del Ecomuséu Ca l’Asturcón una muestra abierta del trabajo que se ha desarrollado.

Objetivos

• Conocerse mejor. El teatro ha probado ser un excelente instrumento para profundizar en el conocimiento de nosotros mismos.
• Acercar a los alumnos/as que no tengan experiencia, de una forma amena y práctica, a los distintos registros del sistema teatral.
• Iniciar al alumno/a en los códigos de la interpretación, utilizando el juego creativo como medio de preparación actoral.
• Desarrollar las características del juego teatral como herramientas de desinhibición, autoconocimiento e integración.
• Iniciar a los alumnos/as en el descubrimiento de los textos a través de la relación vida-teatro.
• Insertar de forma activa al alumno/a en un grupo de trabajo, fomentando actitudes de comunicación y expresión.
• Potenciar su creatividad y su imaginación, desde la importancia del trabajo individual y colectivo.
• Potenciar la creatividad desde el conocimiento del entorno rural y el acercamiento al proceso productivo y de transformación de la lana.
• Conseguir que el alumno/a adquiera conciencia de su cuerpo, su voz, su respiración y su concentración, para un mayor dominio de su “yo” expresivo.
• Incentivar el interés del alumno/a por la recuperación de recursos naturales cómo la lana.
• Acercar al alumno/a a las posibilidades y realidades diversas del entorno rural.
• Posibilitar la asistencia a actividades creativas y de desarrollo personal, cómo el teatro, a personas residentes en el medio rural, que estén interesadas en seguir formándose o experimentar.
• Potenciar la capacidad autocrítica
• Fomentar el trabajo en equipo.
• Potenciar la creatividad y las distintas formas de expresión.
• Acercar a los participantes al formato “Microteatro”.
• Experimentar el proceso de creación de un espectáculo, en este caso en formato “microteatro”, desde la lectura y análisis del texto, hasta su puesta en escena y representación con público.
• Utilizar todo el proceso productivo y/o de transformación de la lana, cómo base para la creación de las escenas teatrales, así como recurso para la ambientación de la puesta en escena y creación de la escenografía, el atrezzo y/o diseño de vestuario.

Contenido general del taller

• Expresión corporal y Psicomotricidad.
• Control de la voz e investigación de sus posibilidades y potencial.
• Expresión lingüística, expresión plástica, expresión rítmico-musical.
• Juegos de Improvisación, roles y mímica.
• Juegos para fomentar la creatividad, la espontaneidad y la desinhibición.
• Juegos de Observación, concentración, escucha y capacidad de memoria.
• Construcción de personajes.
• Acercamiento al formato “Microteatro”.
• Análisis de un texto teatral.
• Acercamiento al planteamiento y diseño de la escenografía, vestuario y attrezzo. ¿Qué necesitamos para nuestra puesta en escena? ¿Cómo lo conseguimos? ¿Cómo lo construimos? Utilización de la lana como recurso base.
• Práctica de la puesta en escena de un texto teatral.
• Muestra final con público.

Destinatarios

• Este taller está dirigido a personas mayores de 18 años que quieran vivir su primera experiencia en el teatro, o seguir experimentando y avanzando en sus conocimientos teatrales, en un ámbito rural dónde, desde la experiencia teatral, conectaremos con el entorno, las raíces, y conoceremos de forma práctica recursos como la lana, que nos servirán de hilo conductor en el taller.
• El taller está planteado para un máximo de 10 participantes.

Precio por persona: 130€

RESERVA AQUÍ